中國臺(tái)灣網(wǎng)4月29日大連訊　4月中旬以來，遼寧大連現(xiàn)代博物館成了喜歡近代書畫的市民們津津樂道的地方，皆因于4月17日在該館開幕的“丹青風(fēng)華——臺(tái)灣鴻禧美術(shù)館藏19世紀(jì)中國繪畫展”。

　　鴻禧美術(shù)館藏品豐厚，尤以書畫、瓷器、鎏金佛像、文人清玩等文物最具特色，在海內(nèi)外享有盛譽(yù)。此次，鴻禧美術(shù)館從庫藏的書畫藏品中，精選出60位畫家的126幅（組）作品，以6個(gè)單元的形式歸納總結(jié)了19世紀(jì)繪畫成就與特點(diǎn)，其中既有以“四王”為代表的傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)，也有吳昌碩、齊白石等近現(xiàn)代書畫大家的銳意革新之作，可謂精彩紛呈。配合此次展覽而推出的“丹青風(fēng)華：19世紀(jì)中國繪畫的風(fēng)流與發(fā)展”藝術(shù)論壇，4月18日在大連現(xiàn)代博物館舉行，臺(tái)北故宮博物院研究員許郭璜、臺(tái)灣藝術(shù)大學(xué)造型藝術(shù)研究所教授王耀庭、鴻禧美術(shù)館研究員楊敦堯、湖北省博物館研究員王紀(jì)潮四位專家學(xué)者，對19世紀(jì)中國繪畫進(jìn)行了深入淺出的報(bào)告講解，給現(xiàn)場觀眾帶來了一場文化與思想的盛宴。他們以新的視角、以更嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膽B(tài)度重新梳理審視中國19世紀(jì)的繪畫，試圖突破既往認(rèn)識(shí)并尋找新意。

　　“須知書畫本來同”

　　臺(tái)北故宮博物院研究員許郭璜以《書與畫的聯(lián)屬及發(fā)展》為題，將中國書、畫的發(fā)展大抵分為三個(gè)階段：一、宋以前的書法與畫法各自獨(dú)立。二、元以后趙孟頫提倡以書入畫方有聯(lián)屬。三、清末趙之謙以魏碑筆法直接入畫。許郭璜研究員講道：“由于書畫使用的工具相同，故筆墨聯(lián)屬，關(guān)系至為密切。”他更以元朝倪瓚，明代沈周、董其昌，晚清吳昌碩、齊白石等畫家為例，講述了“書畫同源”的含義：“寫字有書法、字法、章法、篇法。縱橫得勢，筆意顧盼，前后呼應(yīng)，承接得宜。書如是，畫應(yīng)亦如是。明代沈周書法上筆法勁捷，用筆有力，將書法的力道運(yùn)用到繪畫，達(dá)到‘書枯畫潤，結(jié)體有方’的效果。”從唐朝到元朝，書與畫的聯(lián)屬從無意到刻意為之，到晚清時(shí)期，書與畫的聯(lián)屬已經(jīng)發(fā)展到了成熟階段。

　　“古畫今看”有新意

　　“作畫貴有古意，若無古意，雖工無益……吾作畫似乎簡單，然識(shí)者知其近古，故以為佳。”臺(tái)灣藝術(shù)大學(xué)造型藝術(shù)研究所教授王耀庭以元代趙孟頫所言開篇。王耀庭認(rèn)為，“學(xué)習(xí)的過程中，取資于往古先賢，‘古意’往往被視為能出‘新意’，它不是抄襲，反而是一種重新的解釋，也可以視為與古人的交流。”中國書畫的學(xué)習(xí)，從古代名作入門，是相當(dāng)普遍的現(xiàn)象，20世紀(jì)初期，中國藝壇也興起改革之爭，臨、仿在高標(biāo)藝術(shù)是自我創(chuàng)作的至高理念下，盡管被貶成一無是處，然而“汲古潤今”仍被推崇，許多畫家還是此種觀點(diǎn)的信服者，也是實(shí)踐者。王耀庭談到摹古追求時(shí)強(qiáng)調(diào)：“一位音樂家或樂團(tuán)之演奏名曲，聆賞的是演奏者對名曲的詮釋，各有巧妙不同，無人以為是抄襲解。看中國畫的摹古風(fēng)亦作如是解。摹古不是百分百的照抄不誤，而是要透過古人的墨法表達(dá)自己。”

　　從社會(huì)經(jīng)濟(jì)學(xué)角度看繪畫觀

　　湖北省博物館研究員王紀(jì)潮以《吳昌碩與齊白石》為題，從社會(huì)經(jīng)濟(jì)學(xué)角度看19世紀(jì)繪畫觀。王紀(jì)潮談道：“吳昌碩、齊白石都從金石中汲取藝術(shù)養(yǎng)分，營造雄肆樸茂之風(fēng)，有論者說這或是中國畫學(xué)至國朝衰弊刺激所致。在這種共性中，還有差異性，即吳昌碩成為藝術(shù)大師是由文人士大夫向藝術(shù)畫家的轉(zhuǎn)變，而齊白石是由平民側(cè)身士林。盡管兩人的畫風(fēng)有相同相通之處，但這種差異性對藝術(shù)風(fēng)格產(chǎn)生了重大影響。”通過將吳昌碩和齊白石比較不難發(fā)現(xiàn)，吳昌碩游走于官場、文人、職業(yè)畫家之中，無法決斷；而齊白石所作的《題不倒翁》中“能供兒戲此翁乖，打倒休扶快起來。頭上齊眉紗帽黑，雖無肝膽有官階”明確表達(dá)了其不熱衷為官的想法。“在19世紀(jì)中國社會(huì)經(jīng)濟(jì)發(fā)生巨大變革的大環(huán)境下，吳被動(dòng)放棄做官，齊主動(dòng)順應(yīng)市場發(fā)展，吳為文人畫注入養(yǎng)分，齊為文人畫開新天地。” 王紀(jì)潮如是說。

　　世紀(jì)之交的上海畫壇

　　鴉片戰(zhàn)爭以后，上海迅速崛起為商業(yè)大埠，多元的現(xiàn)代商業(yè)城市文化，讓各種繪畫的語言得以并存，形成了所謂的“海上畫派”。鴻禧美術(shù)館研究員楊敦堯說：“商業(yè)資本主義的滋長，以商賈為主流的市民階層崛起，潛在地引發(fā)著中國思想文化的變革。相應(yīng)之下，中國繪畫也向近代轉(zhuǎn)型，以淡雅為宗的文人畫已經(jīng)無法滿足繁華城市生活的情調(diào)，視覺性較強(qiáng)烈的浙江畫系迎合上海城市趣味而得以發(fā)展。畫家以陳洪綬為典范，加上揚(yáng)州畫派豪放的風(fēng)格，結(jié)合民間品位與書畫市場為導(dǎo)向，建立寫實(shí)通俗畫風(fēng)新傳統(tǒng)。”勁拔爽健的浙江畫風(fēng)、閑逸清俊的蘇州畫風(fēng)、淋漓酣暢的揚(yáng)州畫風(fēng)構(gòu)成海上畫派的主要形式，楊敦堯進(jìn)而指出，“歡快而不頹廢，雅致而不超塵”成為海上畫派的藝術(shù)風(fēng)格。（中國臺(tái)灣網(wǎng)大連通訊員 張博 謝小芳 方永樂）