首屆中國吹歌節17日在河北永年洺州大劇院進行了首場比賽。來自中央音樂學院的參賽選手表示，學院派理論與吹歌民族特色結合，有望形成具有濃郁文化魅力的“中國交響樂”藝術。

　　吹歌至今已有600多年歷史，吹歌以藝人自制的嗩吶為主要樂器，常與橫笛，捧笙和打擊樂配合演出。吹歌分獨奏和群奏，群奏有10至20人組成，以吹歌演奏為主，也配戲曲，歌舞等節目。民間吹歌分大套曲、小套曲和雜牌曲三類。

　　中央音樂學手選手趙志勇認為，學院派吹歌和民間吹歌有很大區別。學院派吹歌在學習過程中更系統化，如基本功、氣息、口腔、嘴唇、手指以及心理素質等，在處理樂曲的細節時更細膩，更理論化。而民間吹歌人士經過幾百年的沉淀，多在民間成長，處理時隨意性更大，靈活性更強，更具個性化。

　　趙志勇說，民間吹歌由于條件限制，樂器比較單一，多采用吹打結合，表現形式單一。學院派吹歌把各吹歌樂器與西方交響樂理論相結合，音樂表現形式更多樣，氣勢更加磅礴。但是，由于受西方交響樂理論影響，學院派吹歌不如民間吹歌表現形式個性化。他形象比喻說，“民間吹歌有哭有笑，學院派吹歌一本正經”。

　　“洋為中用，并保持民族吹歌特色，中西合璧，便可形成具有濃郁特色的中國式交響樂。”趙志勇認為，把西方系統化音樂理論與民間吹歌特色相結合，以民族特色為本，以西方理論為基，民間吹歌“交響化”可以實現。

　　16日，兩岸及港澳地區40余支“吹歌”團隊，齊聚“太極圣地”河北永年廣府古城，參加首屆“中國吹歌節”。在這次由中國非物質文化遺產保護中心、河北省文化廳和邯鄲市委市政府共同主辦的活動上，將進行吹歌藝術大賽、吹歌藝術高層理論研討會、民間吹歌藝術展演等6項活動。其中吹歌大賽時間為17日至18日，海峽四地40余支隊伍參賽。

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