美國文化產業靠啥生存？

　　目前，國外文化產業發展模式主要有三種:以美國為代表的北美模式，乃市場驅動型；以英法德為代表的歐洲模式，乃資源驅動型；以日韓為代表的東亞模式，乃政策驅動型。要創造中國特色的文化產業發展模式，需要我們熟知國際文化市場的發展格局，做到知己知彼。

　　美國的文化政策模式稟承自由主義傳統，以強調文化產品生產、銷售的高度市場化和政府干預最小化為主旨。美國沒有文化部，而是以各州政府為核心協調單位，為創意文化產業的發展提供良好的環境，包括在遵循創意文化產業自身發展規律、考慮文化產業特點的基礎上，給予開放、優惠的扶植政策，鼓勵多元投資機制和多種經營方式。

　　與普通商業投資相比，投資美國文化產業的回報更為巨大和迅速。當然，僅靠高投入是不行的，美國的文化產業深知市場的重要性，他們嚴格按市場規律辦事，通過產品開發、建立全球銷售網絡、宣傳促銷和捆綁銷售等多種手段和方法，以實現利潤最大化。迪斯尼可以說是這方面的行家里手，在全球大規模的廣告和促銷攻勢的配合下，迪斯尼一般分五步提取最大贏利:電影票房收入是第一輪收入；發行錄像帶、DVD是第二輪收入；迪斯尼主題公園的推廣是第三輪收入；特許經營和品牌專賣是第四輪收入；通過電視媒體獲取最后一輪收入。據統計，在迪斯尼的全部收入中，電影發行加上后續的電影和電視收入只占30%，主題公園的收入占20%，其余的50%則全部來自品牌銷售。

　　雖然美國政府鼓勵文化產業積極發展，但還是會采取各種手段，對文化市場進行合理調控，以保證產業健康發展。為了扶持文化企業的擴張，促進媒體行業競爭，加快媒體行業發展，提高它們的國際競爭力，適應經濟全球化和傳媒革命的新形勢，美國政府逐步放寬對媒體的管制。1984年，里根政府在減少政府管制、增強競爭活力的理念下，放松了對媒體所有權的限制，在傳媒業里形成了所有權兼并和集中的浪潮。

　　1996年，克林頓政府簽署了《聯邦電信法》，大大放寬了對媒體所有權和跨媒體所有權的限制，規定有線電視無須申請特許就可以運營電話業務，鼓勵電信和互聯網業進入傳統媒介市場，從而形成了世紀之交規模空前的媒體兼并浪潮，促成了少數超大規模的跨媒體文化產業集團的出現。為了打破電視媒體對節目市場的壟斷，美國在1971年頒布實施《黃金時間機會條例》，規定每天19:00至23:00的黃金時間，電視網及附屬臺不能全部播出自己制作的娛樂節目。由此出現了獨立節目制作公司，它不僅豐富了廣播電視網的內容、提高了利潤，而且還使節目從國內市場擴張到國外市場，從而造就和培育了美國的節目市場。

　　美國主體文化是從歐洲文化那里繼承、發展而來的，在其構建過程中，它不斷汲取世界其他文化的精華，通過不斷演進，成為世界文化舞臺上一支生氣勃勃、不斷進取的文化力量。《花木蘭》、《角斗士》、《300勇士》、《功夫熊貓》等由外國傳統文化改編的好萊塢電影在全球熱賣；跨國公司制作的流行音樂大行其道；由國外“進口”的百老匯音樂劇，一年四季熱鬧非凡，長盛不衰。凡此種種，無不凸顯美國文化產業的巨大汲取能力。當然，美國的文化產業精英們并不是對外國文化進行簡單復制，他們不囿于其傳統的、固有的模式，全然不顧客觀與世俗的看法與要求，大膽追求創新，進行“美國式改造”，以保持其文化產品的創新品質，適應市場需求。（向勇 北京大學文化產業研究院副院長）