兩岸電影交流委員會主委、導演李行12月2日于臺北宣布，歷經三年溝通，國家廣電總局電影管理局已頒布《關于加強海峽兩岸電影合作管理的現行辦法》，載明流程、主管機關。未來臺片西進不再茫然無依，合拍片條件更優于香港。　

　　電影局新政中包藏著臺灣電影的兩個利好消息。首先是臺灣片的認定和引進政策放寬了，臺灣本土電影將有更多機會進入廣闊的大陸市場。臺灣公司只要擁有50%的版權，臺灣人占劇組工作人員50%以上，影片即可認定為臺灣片。這意味著臺片可以更加自由地引入境外的投資和電影人才，提升本土影片的質量。而臺片“不受進口影片配額限制”則堪稱大喜訊，因為大陸進口影片原先不過一年20部，今年向美國電影大開“方便之門”后也不過33部左右，如果讓相對孱弱的臺灣片跟如狼似虎的好萊塢大片去競爭進口配額，誰的“錢景”更看好、引進者會傾向誰不言而喻。這也就是原先市場中一年到頭見不到幾部純正臺片的因由。現在好了，臺灣片進入“計劃單列”系統，避開好萊塢大鯊魚，只要口碑不俗，入得中影的法眼，就有機會到大陸市場中分一杯羹。

　　于臺灣電影意義更大的當是“合拍片”條件的放寬。新政中的準入條件參照大陸與香港合拍片的模式制定：“故事情節與主要人物須與兩岸有關”，意味著影片可以講“大陸人在臺灣”的故事，也可以講“臺灣人在大陸”的故事；“主角中大陸演員不少于1/3”，這既是對大陸演員工作權的一種保護，也意在促進兩岸電影人和創作風格的融合。“電影于大陸發行，享受國產片相關待遇”是最重要的一環，意味著臺灣投資人和創作者從此和香港電影人一樣，可以同步享受高速增長的大陸電影市場的紅利。

　　十年前，香港電影瀕臨絕境，大陸伸出援助之手，開放了正在回暖的市場。十年之后，香港電影不復當年“盡皆癲狂，盡皆過火”的特質，轉以價值中庸、炫技為主、純凈水化的風格搶占市場，延續香火。香港電影人集體北上，二次創業，成為內地電影過去十年的重要推動力。正因為有著如此前史，臺灣電影人對此番的電影新政滿懷熱望。過去二十年中，臺灣電影一頭扎進了文藝和自戀的窄門中，不但失去了原有的海外市場，本土市場也被好萊塢電影蠶食殆盡。近年雖有起色，奈何一島的逼仄市場仍然無法提供起飛的充足空間，所以他們頻頻地通過各種途徑進入大陸市場，并盼望著樊籬盡撤，在華語片最大的票倉中自由馳騁。如今，這一天終于要來了。

　　這不但是臺灣電影的福音，也該是大陸觀眾的好消息。過去十年是大陸電影票房井噴的十年，也是國產電影走向價值中空、情感失真的十年。大陸原生的電影力量被創富沖動所誘惑，變得重感官刺激，輕精神內涵，而香港電影在適應大陸規則的過程中，原本就不豐饒的文化追求和社會擔當被進一步稀釋，而其“不拘一格”追逐利益的技能則發揮到極致。在臺灣片進入前，大陸電影市場中原有的兩股勢力，誰也不具備自省和自新的能力，合拍片正奔向前景晦暗的未來。

　　臺灣片來的正當其時。臺灣電影一貫有身邊實事，寫美好性情，寫民族痛史的傳統，即使在市場最為黯淡的日子里，他們也沒有喪失對藝術底線和文化良知的守護。過去幾年，他們的堅守開始獲得市場回報，《海角七號》《那些年，我們一起追的女孩》口碑、票房雙高，《賽德克·巴萊》《痞子英雄》顯示了不俗的工業水準，《星空》《LOVE》則在內地刮起了“小清新”旋風。兩相比對不難看出，臺灣電影的人文品位和優雅氣質，以及臺灣人的電影本心是國產片所缺乏的，很多大陸電影人已經走得太久忘了為什么出發，他們急需汲取臺灣同行的從容和專注，平復自己過于火急火燎的心態。

　　當然，電影新政的市場效應會立竿見影，臺灣電影的融入給華語電影的創作帶來怎樣的變數尚不得而知。也許，希望臺灣“小清新”給國產大塊頭“敗火”有些一相情愿，但中國電影不可能永遠行走在有票房沒文化的歧路上，這一點毋庸置疑。（李星文 北京 影評人）