臺灣《中國時報》13日發表作家楊渡的評論文章說，幾乎要成了例行公式：每年“文化創意產業”都要被修理一次。今年不例外。只是這一次涉及比較深廣，原本被規劃為文化創意產業“樣板”的松煙和華山，也被打成“餐廳而已”，根本沒文化。

　　但爭議點還在于：什么是文化？什么是創意？怎樣才叫產業？

　　2009年幫助當時臺灣地區副領導人蕭萬長策劃“文化創意產業圓桌論壇”時，曾舉辦了16場的會前會，邀請約300多位文化界朋友參與討論，希望擬定一個有助于文化人與創意者的政策。然而在寫結論時，和蕭萬長先生討論到兩個關鍵：哪些可以成為產業？哪些是無法成為產業？如何區分？如何維持創造力，以鼓勵臺灣具有創意之島？

　　坦然說，不是什么文化都可以變成產業，量產定價出售。文化與思想本身即是無價�？鬃踊钪�的時候，空有思想，沒人買賬，四處流浪教書。但思想影響后世，數百年后，他的思想成為主流、科舉考試的依據，教育界立即當它是搖錢樹。要細數中國的文化產業最大者，從古至今，莫過于孔孟儒家。然而思想無價，有價的是科舉、教學、印刷與考試出版業者，這才是產業，現在叫做教科書產業。

　　此外藝術創作也無價。畫作無法量產，梵高一生賣不出畫。但他死后的畫作卻變成博物館，變成一個產業。這就是說：創作無法量產，不能成產業，但博物館可以，展覽產業可以。

　　而在影視、流行音樂、會展、新聞、體育、廣告等各方面，早已形成產業規模者，就不需要特別去補助，只要營造好政策與環境即可。

　　所以一定要先區分出可以做產業與無法做產業的�？梢宰霎a業的，臺當局需要做的，是制訂好基本大法，訂好政策，營造良善的創作環境與市場，讓有意參與產業者，在融資、場地取得、活動展覽等各方面都方便，就夠了。

　　至于無法產業化的，如文學創作、劇場、戲曲等，原本已存在文化補助，就維持應有的補助。同時，為鼓勵創作活力，應有一定比例的補助給予創作者。原因很簡單，所有的創意，必然來自對過去形式與理念、主流價值、舊有思維的叛逆，這樣才有創新。但這樣的叛逆，古往今來，能成功者，百分不及一。不要說每個藝術家天分不同，即使是藝術家本身，每一次的創作實驗，也不一定成功。允許失敗，坦然繼續創作，這就是創作的動力。政府要做的，是給出應有的補助，讓熱血的創作者有更多的機會去做成功或失敗的實驗。

　　至于補助的比例，最好是三三制。三分之一給年輕的創作者，每個人的數目不必大，但給許多人，讓熱血創意有機會去實踐。但其中，或許會有百分之九十無法成功。但沒關系，累積創作經驗比什么都重要，剩下的十分之一有所成，那就很幸運了。第二個三分之一的比例，或可補助這些創作者往上發展，讓它有機會成為中型的團體，或做更大型的創作。但他們也許會失敗，所以最后成功的必然只有極少數。這些極少數，便是能獨當一面，或者代表臺灣去國際上表演的。至于他們能不能成為產業，就看藝術家的各種能力了。創作成功，經營失敗，也是有的，誰敢打包票呢？

　　此處不是想說明“文化創意產業”該如何，而是想說明，文化、創意、產業宜分開思考，不能只用一個概念，一路到底。文化有底蘊有傳承有創新，創意的本質在叛逆，做產業則要可復制，成功營銷，三者不能等同起來。

　　因此，一個創意能否成為產業，往往不在創意本身，而是更多其他的因素。陳立恒的成功，許多人以為創意，卻忘記了他在生產、流通、展點上，下了多少苦功。而一些看似成功的創意產業，哪一個不是靠長期的苦心經營，人脈的建立，才奮斗有成？比傳統產業一點都沒有更輕松。

　　藝術創作本乎一心，絕無僥幸，至于產業成不成，是另一件事。這正如梵高創作好不好，是一件事；能不能用他的作品做美術館，是另一件事；想清楚，會比較容易往下走。

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