“常常有人說看不懂我的畫，其實我也不明白自己畫的是什么！”今年84歲的臺灣知名油畫家陳顯棟先生幽默地說。

　　日前，陳顯棟在海口工作室贈送記者一本書，今年6月臺灣新地文學出版社的《夢幻霍城》，是臺灣作家、攝影家們到新疆霍城采風著作。書中配了多幅陳老的畫作。“我從未去過新疆，但臺灣主編認為我的畫十分契合他們在霍城所見景象。圖畫相對竟十分神似。”

　　陳顯棟是一位臺灣老兵畫家。1930年，他出生于海南省澄邁縣的大家庭，父親是黃埔軍校生。

　　陳老的畫多由明亮的色塊和光影構成，初看每幅畫都相似，細端詳各藏世界，很是耐看。欣賞者常有不解：這位高齡畫家如何能將畫面構筑得如此深沉又詩意，幽靜又喜悅？

　　海南省作家協會主席孔見說，在陳先生畫前靜靜佇立一會兒，就能沒入其中幽微的境界……淬去心頭的虛火和躁氣。中國知名藝評家王仲曾為先生一幅作品題名《隆冬的春消息》。他說，欣賞陳先生的畫情不自禁發出感恩的嘆謂：“啊，活著多么美好！”

　　在陳老詩意、喜悅的畫作背后，藏著一顆嘗遍時世紛亂、人間苦難，對繪畫心領神往、執著勇敢的心。

　　陳顯棟幼年逢日軍侵瓊，他跟隨大人顛簸流離，到粵北湘江躲避戰亂。1949年，年少氣盛又癡迷美術的他報考“國軍”擔任部隊文宣工作。未幾，隨軍從海南島撒退臺灣。

　　在臺灣，陳顯棟考上軍營政工干校美術專業，繼續追尋藝術的夢想。1961年，他代表臺灣參加巴西“圣保羅雙年展”，躋身臺灣畫家行列。后受困創作瓶頸隱退，閉門研究。

　　“年近六旬，我終于看到曙光，重拾繪畫的自信。”1985年，他帶著自創的新媒材“畫膜”重返畫壇。七旬，迎來創作高峰。近十年，三次代表臺灣藝術家參加北京國際雙年展，被譽為站在東西方文化交匯點上的中國現代抽象畫家。

　　在畫界浸淫多年，他將“畫家”分為四類。真正的畫家：得道，與眾不同；畫師：功力高強；畫匠：不知所以然，跟著他人走；畫混：以畫混名混利。

　　他坦言20多歲在臺灣畫界初露頭角，只是一名小畫匠而已。后來反省，自覺模仿沒有意義，隱退二十載，毀畫無數。現在面對畫布，已是“海闊天空，隨心所欲”，但“還有失敗的時候”，“仍感瓶頸的存在”，推倒重畫甚至毀畫是常事。

　　他輕聲細語：“我此生最大愿望是能留下一幅畫”。

　　“繪畫是歌頌我心中的大自然”。他唯美，認為繪畫的真諦是“真善美”。

　　他唯美的作品中透著一種濃濃的思鄉之情。“從海南一走就是38個春秋。1989年花甲游子終攜妻帶子還鄉與雙親團聚，感慨萬千，老淚縱橫”。此后他每年回海南長住，“說是畫家鄉山水，其實是在重溫和補償少年的戀鄉之情。”

　　他的作品對“光”“色”多有偏好。“我生長在海南，生活在臺灣，兩個寶島四季如春、陽光熱土，自然影響我作畫的色彩和造型”。

　　今年，陳先生已兩次到海口工作室創作。11月在臺北他還有兩次個展。“我每天盡量去畫，藝術沒有止境，好還有更好！”(完)