布赫賓德，接近貝多芬

　　這幾天，最受古典音樂愛好者矚目的音樂會當屬奧地利鋼琴家魯道夫·布赫賓德的貝多芬奏鳴曲全集演奏會。

　　10月15日晚在三里屯的橙色大廳，布赫賓德進行了此次貝多芬全集的第三場音樂會，上演了第三、七、十九、二十六和二十八這五首奏鳴曲。布赫賓德的演奏依舊如同前兩場那樣，展現出了幾位細膩的手上功夫，對于力度和音色的控制爐火純青。

　　作為一位職業(yè)鋼琴演奏家，布赫賓德曾花了大量的時間用于演奏不同版本的貝多芬鋼琴奏鳴曲樂譜，對于樂譜的選擇有著一套十分嚴謹的理論。在他看來，無論是后人在加注的指法還是譜面上一些“來歷存疑”的音樂表情和演奏提示，這些不確定性因素都有可能使演奏偏離貝多芬的本意。因此，在對貝多芬的原始手稿進行了大量的參閱之后，布赫賓德終于確立了他認為最接近作曲家原意的樂譜版本。對樂譜的選擇理念在很大程度上反映出了他的音樂哲學，即演奏者的第一要務就是忠實于作品本身，這樣一種理念也可以看做是鋼琴上的“本真主義”。

　　第二十六號奏鳴曲《告別》屬于貝多芬最為著名的中期標題奏鳴曲作品之一，作品中蘊含了貝多芬對于友人離別而產生的憂郁、孤單等情緒，素來以情感豐富而著稱。不過，這部作品的標題顯然不是布赫賓德的演奏核心所在，即便是面對情感濃郁的第一樂章他也沒有像撒狗血一般在演奏中傾注情緒，依舊在不大的幅度中精細地勾勒著作品應有的形態(tài)。

　　下半場的第二十八號奏鳴曲是貝多芬的晚期奏鳴曲作品之一，也是布赫賓德在此次系列演出中演奏的第一部晚期作品。我十分驚訝于布赫賓德的處理，無論是面對早期、中期還是晚期作品，布赫賓德幾乎始終在用同一種語調演奏，客觀而又非無情，一切還原于音樂最基本的面目。于是我聽到了一個不帶有主觀強勢色彩的第二十八號。但正因為這樣的演奏理念，人們可以清晰地感受到貝多芬巧妙的作曲構思，工整的賦格段落、卡農曲式得心應手的運用，布赫賓德的演奏似乎一切目的都是為了能讓觀眾最純粹地感受到作品本身所具有的魅力。

　　布赫賓德并非用自己的風格去填充作品，他更加符合“演奏者是作曲家與觀眾之間的橋梁”這樣一種理念。至少對于我而言，每每在聽他演奏貝多芬時，總會以一種前所未有的感受去重新審視貝多芬這些熟悉的作品，甚至有的時候覺得，我從來沒有像現在這樣純粹地接近著貝多芬。（周皓 樂評人）