《后會無期》是韓寒標志性風格的作品，但對于電影從業者以及影迷來講，《后會無期》無法被稱之為一部新電影類型。它的散文化、抒情詩化，使得它在形式上只是一篇“散文”。回避它的文藝片屬性而拿里面為所不多的商業元素大加營銷，是為了更多的票房回報，但這掩蓋不了它是一部不折不扣文藝片的事實。

　　有人說，以《后會無期》為標志，傳統電影思維已經徹底落伍，電影市場迎來了觀眾更新、創作理念革新的時代。這個說法不無道理。從徐崢、趙薇的電影在票房獲得巨大成功之后，國產電影市場就進入了誰也看不懂的時期，更多非職業、高票房導演的出現，讓電影業“亂拳打死師傅”的事件頻出。郭敬明和韓寒這兩位作家介入電影圈做得風生水起，尤其是在電影營銷方面，完全將電影老炮們扔在了身后，電影業正更多地被新人導演所引領，“新電影人”對市場的刺激，正在掀起連鎖反應。

　　每個新導演都能夠狠撈一筆票房，在于觀眾需要新鮮感，第五代和第六代已經帶不來新鮮感，單憑片名就能揣摩出他們要拍什么。北上的香港導演也帶不來新鮮感，對內地市場的迎合讓他們失去了自我。那些從來沒當過導演的明星，被寄予了厚望，哪怕公映之后被證實電影質量不過如此，仍阻止不了觀眾繼續把視線投往下一位蠢蠢欲動的新人。

　　新導演的特長不在于電影而在于營銷，從趙薇動用圈內多年關系推動《致青春》成為話題電影，到韓寒用盡網絡營銷新手段炒熱《后會無期》，新導演更像一個營銷高手而非創作達人。在整個作品的鏈條形成中，營銷被放在最前端，而作品卻成為最末端。走進影院的觀眾，同樣也會被營銷洗腦，把所謂的“金句”當成電影的價值，忽略電影創作流露的缺陷與弊端。

　　所以，以《后會無期》前推，那些贏得高票房電影的成功，并不意味著傳統電影思維的沒落，只說明，在“營銷至上”的當下，明星操縱娛樂的能力被放大了。

　　所謂的創新，體現在電影個性的變化和時代氣息的融入，以及電影里灌注的精神內容。若說表面華麗、內容蒼白的電影，或者反情節、無故事的電影，會是日后電影創作的主流，誰都不會相信。

　　快速成長中的中國電影市場，正在以其巨大的包容性，來容忍一些電影的“胡作非為”，一旦等到這個市場進入成熟期，好電影必然回歸本位，不以票房為唯一目的的作品會重新得到觀眾的追捧。（韓浩月）