音樂劇難編難排難演，對編劇、舞美、音樂的要求都高，這使得北京劇場演出中，每年難得見到幾部原創音樂劇，正在劇空間劇場演出的《狂奔的拖鞋》，即是一部新鮮的、小而美的原創作品。

　　劇名釋義很簡單，在城市這個舞臺上，哪怕出身再卑微，哪怕夢想再渺小，哪怕競爭對手都穿著跑鞋而你腳上只有一雙拖鞋，也要奔著前方瘋狂地奔跑。音樂劇是圍繞這個核心創作的，它的格局不是太大，但卻為優美地展現這個故事，提供了更輕松有趣的切入點。

　　外聘的話劇導演在給大學生們排練《羅密歐與朱麗葉》時，愛上了女主角，因為不想耽誤她的前程而選擇了分手。20年后他們戀愛時不小心懷上的孩子長大成人，又一次成為導演懷舊版《羅密歐與朱麗葉》的女主角。《狂奔的拖鞋》以三幕式結構，講述了一段與青春和愛情、藝術與夢想的跨時代故事。

　　音樂成為包裝這個故事的甜美外殼。《狂奔的拖鞋》的導演、音樂人樊沖，用近20首好聽的歌，串起了整個故事。這些歌本身也是劇情主線，成為每個節點渲染情緒的“武器”，青春、歡快、深情、憂傷、惡搞、希望……一部戲容納的情感，在故事里面產生了良性互動，讓觀眾沉浸其中。

　　對北京元素的應用，讓《狂奔的拖鞋》擁有了鮮明的城市風格，女大學新生初到北京的驚訝與欣喜、20年前的父輩們在這個城市樂觀而自在的姿態，天安門、學院路、積水潭地鐵等耳熟能詳的地名，讓《狂奔的拖鞋》擁有了不錯的代入感，觀眾可以從這部戲中，感受到蓬勃的、年輕的、向上的氣息。

　　這兩年，北京的小劇場演出陷入相對沉寂的狀態，以惡搞為主要手段的瘋狂喜劇，開始被市場所厭棄；偏于晦澀的先鋒話劇，也不再被觀眾所追逐。舞臺劇在創作層面的止步不前，讓整個觀眾群都出現了萎縮狀況。創作上難以出新，成為限制舞臺劇發展的桎梏。

　　在這樣的背景下，投資不算大、舞臺不算豪華的《狂奔的拖鞋》，成為北京演出市場上的一個異類。雖是異類，但它卻并不怪異，它有著對觀眾審美趣味的順從，也有著在音樂創作方面的倔強。最重要的是，原創氣質讓它擁有了與眾不同的底氣。它的受歡迎，傳遞出舞臺劇觀眾對于原創作品的渴望。

　　“小而美”曾經是小劇場話劇和音樂劇的優勢，但后來出于商業方面的考慮，在創作乃至制作上，有些聲名的作品開始顯現出大而無當的趨勢。內容與形式的空洞，開始把觀眾往門外推。現在是時候強調舞臺劇的原創力量了，沒有原創，沒有優質的原創，舞臺劇的魅力就會大打折扣，而只要在原創方面多表現出一些誠意，就能換得觀眾雙倍熱烈的掌聲。（韓浩月）