原標題：詩人拍片，能否帶來新風

　　近日，一則關于“十詩人電影公司”成立的消息傳出。以“拍不一樣的電影”為口號，著名詩人翟永明、韓冬、楊黎、周亞平、吉木狼格、王敏、石光華、烏青、何小竹組成核心創作團隊進軍電影界，引起了多方關注。

　　曾經，演員、編劇轉型做導演、拍電影的“工種變動”引發熱烈討論，雖然也存在一定的業務門檻限制，但畢竟是電影產業鏈內部的事兒，隨著產業發展，如今已不新鮮。后來，作家、媒體人改行拍電影的也不在少數。只不過，詩人拍電影，這樣的“跨界”仍然不太符合人們的習慣性預期：陽春白雪的詩歌，應該如何跟越來越市場化、商業化的電影行業融合？

　　不妨回頭看看作家改行拍電影的例子。今年4月中旬，韓寒召開發布會，為自己即將開拍的新電影造勢，而這已不是他第一次以電影人的身份出現。作為作家，韓寒雖然一直被詬病文學性不夠深厚，但他的形象姿態確實是特立獨行的。這份姿態對當代社會是重要的，某種程度上來說也是珍貴的，與文學藝術對社會應有的態度基本吻合。

　　而當“作家韓寒”變身為“電影人韓寒”，人們發現，他的姿態似乎有了很大改變，更主動地擁抱資本，更積極地遵守懷舊、煽情的游戲規則，舍棄曾經的鋒芒，以更好地融入市場邏輯。在電影產業中，韓寒是一個新手，他用對自己獨特性的讓渡換來電影行業的接納與認可。于是，作家投身電影業，似乎沒有給電影業帶來文學的獨立思考，而只是讓文學的責任意識被市場邏輯所替代。

　　很多人認為，文學與電影都屬于故事創作的一種，只不過呈現方式不同，但實際上并非如此。寫作只需要大腦和鍵盤，你就可以創造一個宇宙。而電影是一門工業，涉及復雜的配合關系，資本、人事、技術乃至公共關系構成一個精密的運轉流程，故事只是眾多環節中的一部分，在中國的電影圈里，有時甚至是最不受重視的一部分。

　　對于詩人拍電影的結果，我們不應該先入為主地預設。只是，“十詩人電影公司”的核心成員都是頗有成就的名詩人，人們對他們寄予更多期待。最主要的期待，便是能否為中國電影帶來久違的詩意。而有詩意的電影是否能為當前資本氣息濃烈的電影市場所容納？想想有所堅持的電影——《百鳥朝鳳》通過一跪方才換來票房的逆轉，有詩意的電影、有氣質的電影的未來，是步履蹣跚還是步穩致遠，還得看觀眾和市場能否給予更多包容，電影人能否拿出更多誠意。

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