原標題:諜戰劇偶像化之路行不通

　　自2002年的《誓言無聲》開始,《潛伏》《黎明之前》《懸崖》等諜戰劇精品不斷,這些精品佳作以其縝密的故事、多面復雜的人性、崇高的英雄主義和愛國主義精神,將主流意識形態與電視劇市場化生產緊密結合,在引發收視熱潮的同時也使諜戰劇成為業界廣泛關注的一個話題。

　　隨著主流觀眾的年輕化,一大批適應市場需求的偶像“小生”們充斥電視熒屏,在“圈顏粉”的同時,也被觀眾吐槽“零演技”。《偽裝者》的熱播和劇中演員的爆紅,使得越來越多的偶像劇演員期望通過試水諜戰劇進行“轉型”,近日開播的《麻雀》就是其中一例。然而,與這些演員良好的愿望相反,觀眾對此卻并不感冒。那么,“顏值”到底能不能拯救演技?諜戰劇偶像化之路到底能不能行得通?這些都是值得探討的問題。

　　眾所周知,諜戰劇因其復雜的劇情和特殊的背景使其對演員演技的要求較高,但如果能夠成功駕馭角色,是最容易被觀眾認可的。無論是《潛伏》中的沉著機警、不動聲色的余則成,還是《暗算》中處變不驚、內斂果敢的安在天,抑或是《懸崖》中克制冷靜、舍生赴死的周乙都成為角色鮮明、影響深遠的人物形象。相對于孫紅雷、柳云龍、張嘉譯等“老戲骨”們的演技,諜戰偶像劇中的偶像小生卻屢遭觀眾詬病。

　　與一般諜戰劇劇本邏輯縝密,劇情費腦筋,關注人物內在情感的變化不同,諜戰偶像劇并沒有把劇本放到“一劇之本”的高度上去對待,反而為了迎合粉絲對偶像顏值的期待,把大量的時間和精力花費在對人物膚淺的外在形象塑造上。比如《麻雀》開頭為了彰顯主人公陳深英俊瀟灑的風流形象,居然把他和3年不敢相見、中共地下黨員的嫂子第一次“接頭”的場景放到很容易被暴露的歌舞廳,情境設置不符合正常的邏輯。在《解密》中類似的橋段也是屢見不鮮,為了塑造容金珍這個“完美”的人物形象,最大化展現演員的顏值和形體,劇情中加入了大段與“數學天才”并不相符的體能格斗訓練,對主角“個人英雄主義”的極度放大,也使得該劇不符合歷史真實,脫離了正常諜戰劇的畫風。

　　諜戰劇和偶像劇是完全不同的電視劇類型,二者對演員演技的要求、故事內容的設置、人物發展的合理性和情感的復雜性等多方面,都有著不同的標準和要求,不能為了迎合觀眾“看臉”的需求,為了滿足偶像劇演員“轉型”的需要,為了資本逐利的“流量擔當”,就簡單地把毫不相干的兩個類型合二為一。

　　那么,是不是偶像劇演員就不能演諜戰劇呢?答案是否定的。偶像劇演員加盟諜戰劇是有其先天優勢的:一方面,可以憑借這些演員的高人氣,擴大諜戰劇的受眾面,豐富受眾群體的年齡結構。另一方面,偶像劇演員加盟諜戰劇,也為諜戰劇輸送新鮮血液,促進了諜戰劇演員的更新換代。此外,還會在潛移默化中培養年輕觀眾的責任自覺,幫助他們了解歷史。關鍵是,偶像劇演員要演好諜戰劇,必須要提升自己的演技,要深入把握人物的內心世界,并將其以外化的語言和動作準確表現出來。制作方也應該以劇本為準星來確定演員在整個劇中的位置和功能,而不能人為將劇情進行偶像化改造。不管何種類型的影視劇,作品的內涵要靠演員最終表達,演員的價值是要靠作品說話的,把握好這個張力,影視作品才能產生多贏的效果。

　　(高媛媛,作者單位:中國藝術研究院)