首日9200萬，首周4.6億，10天5.7億，幾乎打破了所有國產(chǎn)2D電影的票房紀錄，按說這么部電影應該讓群眾們都喜聞樂見，但不少觀眾甚至不承認這是一部電影，對其口誅筆伐乃至號召抵制，連帶著微博上讓此片“滾出電影圈”的段子都成了熱門話題——這部引發(fā)口碑與票房巨大反差的電影就是《爸爸去哪兒》。

　　所謂口碑與票房的倒掛，在國產(chǎn)電影領(lǐng)域已經(jīng)不是新鮮現(xiàn)象了，但《爸爸去哪兒》在一路票房高歌猛進時，引發(fā)的批評浪潮之猛前所未見：以前罵電影也就是罵“爛片”，但面對《爸爸去哪兒》這部影片時，包括知名娛樂策劃人獨孤意在內(nèi)的許多業(yè)內(nèi)人士和廣大網(wǎng)友甚至認為其根本就不能算一部電影——連“片”都算不上，自然連“爛片”也不夠格。

　　坦率說，從類型片的角度來看，《爸爸去哪兒》的確有點四不像，雖然放映時從技術(shù)層面將其歸于紀錄片的范疇，但其核心就是一期親子類的綜藝真人秀節(jié)目，就是湖南衛(wèi)視播出的《爸爸去哪兒》節(jié)目的電影版而已——真人秀節(jié)目廣義上也可以算作紀錄片，但畢竟沒那么典型。不過，真要掰扯概念的話，凡是有足夠時長的一段活動影像就可以被當做電影，至于當下在院線放映的商業(yè)電影，只要經(jīng)過一系列審批手續(xù)，進行了商業(yè)放映行為，那就是“片”。

　　如果說，真人秀節(jié)目搬上銀幕不算電影，那一部話劇搬上銀幕算不算電影？一場行為藝術(shù)搬上銀幕算不算電影？事實上，從電影史的角度來看，最早的電影都算是紀錄片，而一些話劇、行為藝術(shù)也常以電影膠片的形式記錄下來并進行放映，特別是一些富含當代藝術(shù)氣質(zhì)的影片，上述形質(zhì)都屢見不鮮。

　　所以，說《爸爸去哪兒》重新定義了電影，是不熟悉電影史的夸大其詞，我們至多能說：《爸爸去哪兒》拓寬了國產(chǎn)商業(yè)電影的類型樣貌。不過從某種意義上看，《爸爸去哪兒》的火爆熱賣在世界電影產(chǎn)業(yè)的坐標里也有其獨特的地域意義：此前在西方影壇，更多的是電視劇、電視動畫片推出電影版放映，這類電影作品也是整個影視敘事系列中的一部分，基本都可算作故事片；而《爸爸去哪兒》則完全是將一檔親子類綜藝真人秀節(jié)目原封不動的搬上銀幕，并取得空前的成功，這在世界電影產(chǎn)業(yè)史上是沒有先例的（鳳毛麟角的海外例證之一是改編自電視整人節(jié)目的美國電影《搞怪蠢蛋秀》），即使在《爸爸去哪兒》節(jié)目的原產(chǎn)地韓國，這也只是一檔火爆的電視節(jié)目而已，并未被改編成火爆的商業(yè)電影。

　　公允地說，《爸爸去哪兒》是國產(chǎn)電影在內(nèi)地市場上的一次成功探索，而且完全建諸在本土經(jīng)驗的基礎(chǔ)上，反映出了國內(nèi)影人對于國內(nèi)電影市場獨特性的認知。國人觀影，可能總有些“看戲”的心理，學界對中國電影也有過“影戲”美學的闡述，從一開始，中國觀眾在很大程度上就是把電影理解成銀幕上的戲臺，逢年過節(jié)的時候看場廟會瞧個大戲湊個熱鬧，也正是《爸爸去哪兒》的觀影心理基礎(chǔ)之一。家長們帶著孩子們走進影院，聊天的拍手的說笑的嬉鬧的全作一團，但并沒有人介意，這正是《爸爸去哪兒》所呈現(xiàn)出來的獨特觀影氛圍——一次春節(jié)期間的親子大聚會。從電影史的角度來看，電影其實最早就生存在游樂場、馬戲團之類的地方，本就是市井小民們看西洋鏡的地方，由此來看，《爸爸去哪兒》倒是傳承了影史祖先們廟會和鎳幣影院式的原始娛樂功能。

　　也正因為此，《爸爸去哪兒》是否對后來者有借鑒意義，很難評估（詬病其拍攝時間短毫無意義，這本就是一檔電視節(jié)目，真要算時間得把電視節(jié)目的制作時間都算上才公平）。而另一個不爭的事實是，《爸爸去哪兒》的火爆也反映出國產(chǎn)喜劇電影、親子合家歡電影的匱乏，賀歲檔求片若渴，才會反襯出《爸爸去哪兒》的火爆。此外，從電視節(jié)目到電影，《爸爸去哪兒》一直把幾個懵懂小童作為娛樂產(chǎn)品的核心，對其身心發(fā)育究竟有何深遠影響，可能需要兒童心理學方面的專門評估——尼爾?波茲曼當年說過的“童年的消逝”和“娛樂至死”，如今依然細思恐極。 （中國臺灣網(wǎng)網(wǎng)友：圖賓根木匠）

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