移動互聯網高速發展，每一天都在為“互聯網+”的新業態添磚加瓦。我們一度以為，電影、電視劇、書本、音樂……各種各樣的藝術形式從大銀幕、電視屏幕進入移動終端，不過是傳播介質的轉移。但如今，文化市場上每天都在發生的變化已經證明：互聯網對傳統文化領域的影響遠非我們理解的那么簡單。

　　本期開始，我們推出“互聯網+文化新業態”系列報道，從互聯網對綜藝節目、電影、音樂、電視劇等多種藝術形式的影響著手，剖析互聯網與傳統文化行業聯姻創造出的新型文化業態，探討文化市場發展的未來前景。

　　近年來，隨著移動互聯網的發展和人們對視頻文化消費需求的增加，我國的網絡視頻市場規模日益壯大，截至2017年底，用戶達5.5億。與網絡劇、網絡電影比肩的網絡綜藝也已經走過10年發展歷程，而一系列問題也隨之出現——一些節目單純追求點擊率、內容低俗，一些節目為留住明星嘉賓不惜一擲千金，一些節目單純復制個別成功案例，內容極度缺乏原創……

　　新形勢下，網絡綜藝存在的問題顯然已經不是單純的某種節目類型面臨的問題。習近平總書記在黨的文藝工作座談會上強調：“由于文字數碼化、書籍圖像化、閱讀網絡化等發展，文藝乃至社會文化面臨著重大變革。要適應形勢發展，抓好網絡文藝創作生產，加強正面引導力度。”以網絡綜藝為代表的互聯網視頻節目如何擺脫當前存在的頑疾、痼疾，必須引起全社會的關注和思考。

　　內容低俗、唯點擊率：

　　網絡綜藝的困境并不孤立

　　“如果沒有互聯網技術與社交網絡的興盛，便不會有網絡綜藝的快速發展。我們不能將其存在的問題視作孤立事件，而應放在大的社會背景中來考量。”在中國人民大學新聞學院副教授楊鋼元看來，網絡綜藝節目實際是乘了社交網絡的東風。社交網絡培育了用戶重視個性、社群、參與、互動的互聯網思維，這才是助推網絡綜藝立于風口的根本力量。

　　轉型期社會存在的浮躁等社會心態、移動互聯網高速發展帶來的碎片化生活方式，為網絡綜藝的發展提供了機會。“隨著城市生活節奏加快和工作壓力的增大，空虛、緊張等情緒在一些青年身上體現，加之個體生存的孤獨感和焦慮感又使他們不愿直面自己的人生，更愿一窺明星生活來逃避現實壓力。”山東藝術學院藝術管理學院講師陳凌對此十分擔憂。而且，部分網絡視頻觀眾熱衷于快節奏和淺表化表達，這導致快餐式娛樂在互聯網的平臺上愈演愈烈。

　　2014年之前，絕大部分網絡綜藝節目都是小成本、粗制作，多為電視節目的縮減版，并未有明顯的風格區分，缺乏比較優勢。然而，近兩年，各大視頻網站摩拳擦掌，推出的網絡綜藝數量越來越多，對節目的投入也越來越大，和前些年各大電視臺將綜藝節目作為立臺“王牌”的情況類似，“爆款”網絡綜藝對各大視頻網站的重要性也被日益放大。采訪中記者獲悉，某兩大視頻網站就計劃于2018年夏季推出兩檔節目正面對抗，節目制作成本都超過2.5億元。

　　但投入高并不等于品質高，究其原因，不少網絡綜藝內容低俗、媚俗難辭其咎。

　　楊鋼元分析：“其實，并不是制作方愿意低俗，而是唯點擊率是從的心態在作祟。”上海市中華藝術宮執行館長李磊也直言：“一切以收視率、點擊率為標準，這是非常可怕的。這些淺表化、感觀化的低層次文化嚴重影響了觀眾審美和社會風氣。”

　　迷信明星、缺乏原創：

　　快餐娛樂引發惡性循環

　　近年來備受人們關注的明星天價片酬問題，也與網絡綜藝的過度迷信明星效應有直接關系。

　　近來比較熱門的幾部網綜，《拜托了冰箱》是一檔美食脫口秀節目，明星爆料是不少觀眾眼中的主要看點；《火星情報局》也在情報機構的情景設定下強化了知名主持人的角色影響力；推理游戲節目《明星大偵探》更是集合了不少一線明星、“名嘴”……越來越多的網綜在強化和比拼明星效應中來帶動流量與收視。“很多電影、電視劇導演很無奈，如今拍戲很難請到明星，因為他們的檔期都被各種網綜占去了。”一位從業者透露。

　　唯明星是瞻，一定程度上反映出原創缺乏的問題。無論對于電視節目還是網絡節目來說，研發新節目都需要很長的周期。然而，為了在短時間內獲得更高的經濟回報，礙于資本和收視的壓力，礙于市場競爭的殘酷，不少視頻網站很難沉下心來潛心創作。甚至有個別網站看到哪個節目火了，就復制其節目形式，換幾個明星嘉賓便迅速上線。

　　“觀眾對綜藝節目中的明星，以及缺乏新意的節目形式已經漸感審美疲勞。事實證明，盲目跟風只會導致節目樣態雷同，進而引發市場疲軟、觀眾疲憊。特別需要關注的是，一些熱衷于此類節目的年輕觀眾，無法在這類節目中得到精神給養，看完節目后反而感到更加疲憊，于是陷入了越疲憊越以網綜彌補，越彌補則越疲憊的惡性循環。”陳凌說。

　　采訪中，還有專家談道，相比于有關部門在2011年和2013年兩次發布“限娛令”限制電視娛樂節目，網絡視聽節目的監管力度稍顯不足。根據2012年發布的《關于進一步加強網絡劇、微電影等網絡視聽節目管理的通知》，互聯網視聽節目服務單位按照“誰辦網誰負責”的原則，“在播出網絡劇、微電影等網絡視聽節目前，應組織審核員對擬播出的網絡劇、微電影等網絡視聽節目進行內容審核”。這就意味著將播出前的審核權下放給播出機構，自審自播。這樣的審播機制，加之監管滯后和第三方監管的缺失，為包括網絡綜藝在內的網絡視頻問題頻出埋下隱患。

　　豐富內涵、探索模式：

　　內容為王須常講常新

　　上述這些問題，不少業內人士也早有關注，并試圖作出改變。亞歌文化傳媒有限公司首席內容官唐健分析：“歷史和市場都已經證明，堅持內容為王，無論在任何時候都是創作者必須遵循的。”

　　在楊鋼元看來，內容為王的理念不應僅限于網絡綜藝，而是新傳播格局下所有文化產品必須具備的品質，優質內容并不單單意味著呈獻給觀眾的具象感官刺激，而應站在更廣的維度去理解，“獨立的點評觀點、有效的互動體驗、真實的參與感受、輕松的節目氛圍……這些抽象的感知內容都是優質內容的組成部分，甚至比具體的節目形式更能影響觀眾，也決定了節目的檔次與市場效果。”

　　極揚文化傳媒股份有限公司董事長許澤瑋也認為，具備高質量內容的節目是會受到網絡和電視臺同時歡迎的，“網綜應該覆蓋最大的人群，合家歡式的大眾節目在未來將大有作為。假若網綜只鎖定在特定的年輕群體，則可能會錯失潛在的更廣大的受眾。”

　　對于電視或網絡綜藝的未來發展，陳凌強調了節目模式的重要性：“中國的節目制作市場化起步較晚，工業化的制作水平還有待于提高。國內各視頻平臺間還未找準自己的市場定位，尚需形成獨有的品牌特征。”

　　《 人民日報 》（ 2018年04月12日 17 版）