“藏文化瑰寶”藏戲在保護與創新中傳承

　　頭戴巨大面具、身著紅藍黃相間藏袍，正在表演藏戲《頓月頓珠》的南加次仁邁著細瑣的碎步，配以低沉的唱腔，有節奏地舞動著彩箭。

　　30年前，剛剛20出頭的南加次仁從父親手里接過藏戲傳承的“接力棒”。作為西藏自治區昂仁縣日吾其鄉藏戲班的負責人。他說他最初的愿望只有一個，那就是珍惜這門絢麗多姿的藝術，讓它一代一代傳承下去。

　　看著自己的藏戲班從最初十來個人發展到現在的24個人，服裝道具也變得更加豐富和亮麗，南加次仁難掩心中喜悅：“希望將來能到世界的舞臺上去演出，讓更多的人了解藏戲和西藏的歷史文化。”

　　擁有600多年歷史的藏戲被譽為藏文化“活化石”，如今在藏語里稱作“阿吉拉姆”（意為“仙女姐妹”）的藏戲藝術正在不斷地保護與創新中得到傳承。

　　傳統藏戲多運用唱、誦、舞、表、白和技等基本形式表現佛經中的神話故事，極具地方和民族特色，因而在民間頗受歡迎。每逢過節許多鄉親便背著糌粑袋，攜家帶口紛紛趕去觀看演出，人們拉起圈子、點起篝火通宵達旦地沉浸在歡樂的氣氛中。表演藏戲的藝人也具有較高的社會地位，人們一般不會直呼其名，而尊稱以“老師”。

　　1960年，西藏就成立了自治區藏劇團，藏戲的發展逐漸得以專業化和規范化。與此同時，民間藏戲藝術也蓬勃發展。

　　然而在很長一段時間里，由于經費不足等原因藏戲藝術的傳承遇到許多困難。這種情況到上世紀90年代才有所改善。隨著保護意識的增強和經濟的發展，藏戲藝術又煥發出新的光彩，特別是民間自娛性藏戲隊已由上世紀80年代不到300個發展到現在的400多個。

　　在西藏自治區藏劇團的排練室里，14個纖巧苗條的小姑娘正在編導的指導下排演新劇目《雪域歡歌》。演員邊央告訴記者，這個以藏戲藝術為主的綜合性舞臺劇是為上海世博會準備的。

　　當音樂響起時，演員們邁著曼妙的步子聚集到舞臺中央，她們手腕靈活的翻動便是藏戲的典型動作之一。“表演藏戲使我更加了解藏文化，也希望我們能通過世博會的舞臺向更多的人展示藏戲的魅力。”邊央說。

　　據西藏自治區藏劇團副團長郎噶介紹，目前藏劇團共有演員149人，其中39人接受過大專以上教育。在藏戲的八大劇目中已經能夠演出其中的7個，《卓娃桑姆》《朗薩雯蚌》和《文成公主》等更是保留劇目。

　　拉薩市文化局文藝科科長扎西賈措告訴記者，為了提高表演水平，保持藏戲的原真性，包括藏劇團在內的許多藏戲表演團體都在通過下鄉采風、聘請專業藏戲藝人指導等方式豐富和完善作品。

　　與此同時，藏戲的發展也在“保護性發掘”中不斷地創新，以適應時代發展的需要。

　　“傳統的藏戲具有濃厚的宗教色彩，現在的藏戲越來越多深入發掘人文內涵。另外，通過借鑒和吸收多種舞臺表現形式，一部分藏戲作品更具時代氣息。”西藏民族藝術研究所研究員劉志群說。

　　西藏自治區藏劇團與北京京劇院合作編排的《文成公主》便是創新的典范。這部新形式的藏戲結合了藏戲和京劇的表演和唱腔特點，使得兩種戲曲精粹同臺展現，贏得了廣泛好評。

　　“在藏戲的發展中，傳承和創新相輔相成，并不矛盾。在保持原來劇目原真性的基礎上開發新的劇目和表現形式，能夠賦予藏戲藝術更鮮活的魅力和持久的生命力。”劉志群說。（記者劉敏　榮守俊）

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