從2012末到2013年初，關于臺灣電影發展的討論幾乎就沒有停過：先是“金馬獎”臺灣得獎成績不佳引起了“綠委”的“憤怒”，再是兩岸合拍片《花漾》票房慘淡引發質疑。等到2012年臺灣電影票房數據出爐，所有人都不得不直面臺制電影進入“疲軟期”這一現實。

　　現狀：臺制片高潮之后疲態盡顯？

　　2003年曾有評論家發出 “臺灣電影已死”的慨嘆。然而2008年《海角七號》創下5.3億(新臺幣，下同)的票房，帶來了臺灣電影“復蘇”的訊息。到了2010年，以“導演界新人”自稱的鈕承澤一部富有在地特色的《艋艵》以2.58億的票房成為臺灣產電影“票房王”。帶著這樣的勢頭，臺片到2011年達到了“井噴”的狀態。2011年有《那些年，我們一起追的女孩》、《賽德克·巴萊》(包括上、下兩部)、《雞排英雄》共4部電影票房破億，前三部甚至超越了《哈利波特》。總票房金額達約15億元，市場占有率達17.5%，是2010年的2.4倍。

　　但盤點2012年，現實卻潑了大家一盆冷水：不久前去年臺灣電影票房數據出爐，躋身前十的臺片只有一部《陣頭》。再加上“金馬獎”頒獎結果臺片失利，也難怪有些臺灣觀眾會失望到“跳腳”。

　　原因：地方型題材局限與人才斷層

　　在前不久的兩岸三地電影導演論壇上，著名臺灣導演侯孝賢毫不諱言這兩年之間的落差，他說，去年臺灣電影處于“疲軟”狀態。

　　“疲軟”的原因有很多，首先在于大部分臺片存在的“地方性”題材局限。臺灣地理因素決定了這種“地方性”的狹窄——— 甚至集中在一條街上。這樣的內容連引發全臺共鳴都有難度，更不用說與大制作的好萊塢大片抗衡。

　　除了對題材的擔憂外，這次論壇還特地提到了臺灣電影人才斷層現象。演員方面，新人演員辨識度不高，人氣演員紛紛赴大陸尋求更廣闊市場。而技術人員、編導人員，甚至服裝道具和群眾演員的人手都配制不足。

　　那導演之間的“接班”呢？侯孝賢認為，一名導演往往越老越想追求自我，希望在年輕人身上。但我們從《雞排英雄》導演葉天倫那里了解到，不少臺灣年輕一代導演以創作型為主，不熟悉資金運作和行政流程的大有人在。作品要“做大”，似乎只能“隨緣”。

　　未來：建設“大制片廠”還是積極“北上”？

　　關于臺灣電影未來方向，不外乎“固守陣地”與“積極北上”兩種，此次研討會有導演提出了將臺灣建設為華語電影 “大制片廠”的想法。業內人士指出，臺灣秀麗的自然風光、保存完整的人文建筑都能成為拍攝的資源。而且臺灣幅員較小，交通便利，能夠降低電影制作的成本。若大陸導演能到臺灣拍戲取景，一方面能行銷臺灣，另一方面借此帶動產業鏈與人才培養。

　　但臺灣目前的人力物力資源是否能夠滿足建立影視基地的需要，卻成為很多大陸導演的疑慮。兩岸不同的政策環境，也為“大制片廠”的設想設下障礙。例如此前傳出張藝謀團隊受邀赴臺考察，籌劃山水實景演出系列之“印象·日月潭”，最后卻因擔心會影響日月潭生態環境，遭到當地民意代表和民間團體的反彈，最終作罷。

　　目前來看，臺灣各大導演“北上”尋求合拍片機會依舊是主流。但隨著近兩年合拍作品日益增多，問題也逐漸浮現。其中最大的疑慮，莫過于 “要大陸市場還是要臺灣市場”。有些合拍片如《大笑江湖》，因為趙本山師徒的效應而在大陸紅極一時，臺灣票房卻很慘淡。而像《痞子英雄首部曲之全面開戰》，在臺灣破億新臺幣，大陸觀眾反應卻是勉強。實際上，臺灣電影人都明白，華人電影最主要市場在大陸。比起好萊塢，在大陸，臺灣電影人應該更容易找到回旋的空間。(東南網-海峽導報 記者 林靜嫻)

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