(白先勇(左)與嘉賓24日在臺北為青春版《牡丹亭》十年有成活動揭幕。新華社記者陳思武攝)

　　對一些人來說,十年往往“生死兩茫茫”,而對白先勇和昆曲青春版《牡丹亭》來說,則是“十年辛苦不尋常”:連續十年,同一個戲組、同一批人,演同一出戲——255場。

　　今年78歲的白先勇頭發花白,身穿黑色傳統服裝,24日在臺北回顧青春版《牡丹亭》十年的旅程,再次談起十年的辛苦與感動。

　　他謙稱自己當初像名草臺班班主,領著個戲班子到處闖江湖,一頭扎進了中國最精美雅致的傳統藝術之一——昆曲的懷抱,事后看來簡直是個“不可能的任務”。

　　明朝湯顯祖所作的《牡丹亭》是昆曲中的精品,描寫杜麗娘為追求愛情而死,又為此而復生的傳奇故事。從2003年4月起,白先勇牽頭召集兩岸三地藝術精英隊伍,經過整整一年的籌備,于2004年正式推出共長9小時、上中下三本的青春版《牡丹亭》,用最美的形式,表現中國人最深刻的情感,引起文化界極大震動。

　　在臺灣“中國信托文教基金會”支持下,青春版《牡丹亭》十年有成一系列活動將于今年4月陸續展開。除了白先勇記錄自己“驚夢、尋夢、圓夢”十年昆曲之路的《牡丹情緣》一書,記錄《牡丹亭》臺前幕后故事的攝影師許培鴻也從20多萬張照片中選出60幅組成《十年如畫》攝影展,江蘇省蘇昆劇團也將從4月1日起連續3天在臺北中山堂舉行《昆曲之美》盛大演出。

　　(白先勇24日在臺北為自己《牡丹情緣》一書作宣傳。新華社記者陳思武攝)

　　白先勇小時候在上海一次偶然機會看到梅蘭芳與俞振飛演出《牡丹亭》中一折《游園驚夢》,開啟了他與昆曲的不解之緣。“原來姹紫嫣紅開遍,似這般都付與斷井頹垣,良辰美景奈何天,賞心樂事誰家院”等戲詞,從此沁入他的靈魂深處。

　　然而,在相當長一段時間內,昆曲的生命仍然脆弱。

　　“這也是我們中國傳統文化在全球化浪潮中面臨的危機。昆曲的振衰起敝,應該只是整個中華文藝復興的一幕序曲。”他在《牡丹情緣》中作序說。

　　青春版《牡丹亭》的成功,白先勇稱“一半是天意,一半是人為”——由俞玖林、沈豐英這對當年的“金童玉女”出演男女主角,在汪世瑜、張繼青等昆曲名家“魔鬼式訓練”之下,俞沈二人“這兩塊璞玉,硬是被磨了出來”。

　　為了打造經典,創作團隊遵循“尊重古典而不因循守舊,利用而不濫用現代”的原則,在書法、佛像、水墨畫、古琴等中國傳統文化元素的根基上謹慎加入現代元素,使其回歸“雅部”,變成一出既古典又現代的藝術精品。

　　“拿捏分寸很重要。如何在傳統與現代之間拿捏平衡,把握中國戲曲抽象的意象,是青春版《牡丹亭》成功的秘訣。”他說。

　　2004年4月,青春版《牡丹亭》在臺北首演,引起轟動;同年6月在蘇州進行大陸首演,同樣一炮而紅。隨后,從臺灣到香港,從蘇州到北京,從武漢到蘭州,再從英國到美國,青春版《牡丹亭》處處留下了足跡。十年來,青春版《牡丹亭》巡演海內外,超過50萬名觀眾觀看演出,不僅喚回了昆曲在舞臺上的青春生命,把大學生等年輕觀眾拉回劇院看戲,也訓練了一批昆曲青年演員接班人。

　　盡管青春版《牡丹亭》的階段性任務已完成,對自己灑下的這粒“種子”,白先勇充滿了自信:“在昆曲演出史上,青春版《牡丹亭》獨一無二,應有一席之地。”(記者 陳思武)