中新網(wǎng)上海11月1日電 題：楊惠姍追憶張毅“琉璃情懷”：中國人的故事要用中國人的情感來表達

　　中新網(wǎng)記者李佳佳

　　“這是我第一次做策展人，可是居然是做張毅的回顧展。”11月1日，在琉璃工房創(chuàng)始人、曾經(jīng)的臺灣金馬獎最佳導演張毅辭世一周年之際，他的太太同時也是曾經(jīng)紅極一時的臺灣金馬獎影后楊惠姍現(xiàn)身上海琉璃藝術博物館，以一場“至善前行－－張毅創(chuàng)作回顧展”與眾人共同回顧張毅這一路走來對藝術的執(zhí)著追求，以及對傳承中華文化的上下求索。

　　張毅，19歲即發(fā)表小說，被譽為“張愛玲、白先勇之后少見的中國文字風格”。二十世紀八十年代，張毅在亞洲電影圈佳作不斷，極負盛名。1985年，他以《我這樣過了一生》斬獲臺灣金馬獎、亞太影展最佳導演之后驟然消失。其后，張毅與楊惠姍一同投身現(xiàn)代琉璃藝術創(chuàng)作，于1987年創(chuàng)立琉璃工房，30多年來夫妻二人散盡千金，求索自創(chuàng)，為琉璃燒制技藝這一中華文化瑰寶的傳世再現(xiàn)傾心盡力，詩人余光中贊其為“在酷烈中練就”，他也因此被認為是華人琉璃藝術的先鋒者、奠基人。

　　本次展覽包括張毅琉璃創(chuàng)作的四大系列，即向自然之美致敬的“太湖石”、跨越挫折后的生命體悟“自在”、讓法國百年博物館驚艷的“焰火禪心”，以及東方水墨新里程碑的“一抹紅”。與琉璃作品一同展出的尚有3000多張張毅親筆為其作品所寫的說明文卡手稿，以及過往生活極富紀念意義的物件。

　　什么樣的展覽形式足以完整呈現(xiàn)張毅的一生？這曾是困擾楊惠姍許久的一個問題，“經(jīng)常是一邊做一邊哭”。過去，琉璃工房的每一次展覽都由張毅一手包辦，他定主題、給觀念、出文字、給內(nèi)容，而這一次改由楊惠姍獨力支撐，“也只能惶恐地全力去做”。

　　“我在家里會戴著他的帽子，因為想得到他的智慧，我穿他的衣服，聞著衣服上的味道，感覺他還和我在一起。”當天的導覽現(xiàn)場，楊惠姍也是身著張毅的一襲黑色西裝亮相，滿頭的銀發(fā)，神形略顯憔悴，導覽過程中說到動情處更是數(shù)度哽咽，眼中泛起絲絲淚花。

　　年輕時候的張毅是桀驁不馴的，“他拿了獎還在罵人”。在回顧展的第一部分，一方不大的電腦顯示屏上正滾動播放著張毅在第22屆臺灣金馬獎上的獲獎感言。與其說是感言，不如說是感言牢騷參半更為確切：“我覺得(獎杯上)應該打上一行字……雖然結構不夠完美，尤其后面五分之一粗陋不堪，但是姑念其誠意可嘉、一心向上，特頒金馬獎一座，謝謝。”當時的張毅遭遇了電影拍攝超支險被換人的境遇，“大家看到的都是我為了影片增肥20幾公斤所做的犧牲，所有的榮耀都給了我，他自己則是受盡了委屈”，楊惠姍有感于這段經(jīng)歷并說，“不過這就是張毅的真實，盡管之后他也會感嘆‘年輕不懂事啊’”。

　　喜歡金剛經(jīng)的張毅曾創(chuàng)作過一個“一抹紅”系列，它顛覆了繪畫的平面概念，通過琉璃材質(zhì)的通透讓自然光線照進作品，在釉料渲染中，畫筆的層次被無比清晰地顯露出來，作品中總有一個氣泡般的紅色在具象與抽象間翻騰，正應和了系列的主題“人生如夢幻泡影，心中仍有一抹紅”。楊惠姍說張毅熱愛生命中的種種美好，那個“一抹紅”就代表著他對藝術的希望，對中華文化的向往以及永遠的堅持。

　　琉璃工房也曾遠赴海外進行展覽，他們也時常會遇到國外同行發(fā)問：“你們?yōu)槭裁床蝗∫粋�英文名、法文名，這不是比‘琉璃’更加洋氣嗎？”每到這個時候，張毅就會說：“琉璃對我們來說不僅僅是一個材質(zhì)，它更是一個民族文化的意境，是中華文化血脈的延續(xù)。”“就算在國外展出用英文翻譯，我們也還是用‘LIULI’”，楊惠姍說。

　　張毅對中華文化的執(zhí)著還表現(xiàn)在他對文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)發(fā)展的看法上，“他總說文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)到最后不要只變成產(chǎn)業(yè)，文化創(chuàng)意在哪里，文化才是最先要被探討的，然后才是產(chǎn)業(yè)，否則就是本末倒置了。”

　　可以說琉璃之于張毅，就是一個承托他心目中關于文化、民族、傳統(tǒng)倫理價值美好認識的載體。楊惠姍說：“張毅一直認為中國的文化要用中國人的語言技術來表達，中國人的故事要用中國人的情感來說，所以你永遠可以從字里行間看到他作為中國人的那種思想和思考。”

　　說到未來，楊惠姍說自己不會放棄推動琉璃文化的前行，仍會繼續(xù)與國際藝術家的交流，“如果我們能夠一直秉持他的理念往前走，那我們就做下去吧。”(完)