“我不該學丹青應該學魯迅” 望吳冠中遠去的背影
“我耕耘一輩子，追求未知，現在展出成果，奉獻人民，請人民評判。” 吳冠中對待藝術的真誠和執著使觀者無不感動。而今，斯人已去。藝術大師吳冠中于6月25日掩上人生畫卷之后，社會各界以各種形式紀念。中國美術館就在第一時間籌備了“不負丹青——吳冠中紀念特展”。回顧過往，他曾說過：“我這一輩子都在尋找。”尋找的，是蓬勃飽滿的藝術生命，是認真狂熱的藝術激情，是永不停歇的藝術創新。正是這種尋找，使他成為具有深厚造詣和深邃思想的畫壇巨匠，使他本該進入老年的生命，呈現出向上跳躍的青春姿態。有人說他是一代大師，有人說他是一名戰士。他的畫作價值千萬，卻把大批畫作贈予美術館；他常常“口出狂言”，一語驚人，把畫壇眾人說得一文不值，但在后輩和讀者眼里，他永遠是一身正氣。
“我不該學丹青，應該學魯迅”
身后是非誰管得，其實，生前的是非也管不得。但生命之史都只有真實的一份，偽造或曲解都將被時間揭穿。 ——吳冠中
“身后是非誰管得，其實，生前的是非也管不得。但生命之史都只有真實的一份，偽造或曲解都將被時間揭穿。”
生于1919年的吳冠中，曾自稱是“五四”的同齡人，并繼承了“五四精神”——敢講真話。
“我講過很狂的話，齊白石是大畫家，我說過‘一百個齊白石抵不過一個魯迅’，盡管不好比，但我覺得齊白石少幾個對這個國家關系不是很大。但沒有魯迅，這個民族的心態就不行。”吳冠中非常推崇魯迅，一直把魯迅作為自己的精神導師，要做一個有脊梁的中國文人。
在藝術評論家王鏞看來，吳冠中是一位有藝術氣質的畫家，他的一些觀點，聽起來很極端，但分析起來很深刻，“吳先生的理論是深刻的片面，他的藝術理論和實踐對中國未來藝術發展將起到作用，我們把他的精神遺產繼承下來是對他最好的紀念。”
早在1979年便于中國美術館舉辦了個人畫展的吳冠中，在當年的文代會上當選為中國美協常務理事。在第一次理事會上，吳冠中對“政治第一、藝術第二”開火，整個會場沒有人敢接他的話茬兒。1992年，吳冠中所寫的《筆墨等于零》在《明報周刊》上發表以后，在美術界引起廣泛關注，還有人寫了《無筆墨等于零》來反駁。
對此，吳冠中在接受采訪時曾表示，筆墨只是工具，是為畫家服務的。但中國繪畫界逐漸形成了一個習慣，就是用筆墨來衡量一切，筆墨成了品評一幅畫好壞的唯一標準，“每個時代、每個時期的筆墨標準不一樣，怎么衡量?比如唐宋的筆墨就不同，到底哪個比哪個好呢?不好說。所以我說，筆墨要跟著時代走，時代的內涵變了，筆墨就要跟著變化，要根據不同情況，創造出新的筆墨，還有其他新的手段，為我服務。”
藝術批評家翟墨認為：“一個藝術家是不是老了有一個標志，那就是愛惜自己的名譽而固步自封不再前進。”但吳冠中不是這樣的藝術家，他比年輕人都活躍。翟墨說：“藝術的密碼便是像孩子一樣充滿創造的天性。隨著年齡的增長，一般人的藝術密碼會逐漸消逝，但真正的藝術家永遠不會把它們丟失。所以說，吳冠中老了，也小了。不管大家怎么看，他只尊重內心深處的天性。”
“我這么一把年紀了，我要說真話。”
“我軀體老了，但靈魂不老，感情不老，思想不老。靈魂和軀體不和諧，老年生活我進不去，這讓我痛苦!”
“畫家走到藝術家的很少，大部分是畫匠，可以發表作品，為了名利，忙于生存，已經不做學問了，像大家那樣下苦功夫的人越來越少。”
“整個社會都浮躁，刊物、報紙、書籍，打開看看，面目皆是浮躁；畫廊濟濟，展覽密集，與其說這是文化繁榮，不如說是為爭飯碗而標新立異，嘩眾唬人，與有感而發的藝術創作之樸素心靈不可同日而語。”
“不管畫的是具象還是抽象，都要有根線維系著和人民之間的感情，要讓人看懂。”
“現在市場上，我的假畫還是很多，三兩天就有人寄來照片。開始，我還告訴他們這些作品是真還是假的。但現在我根本就不管了。”
“脫離了具體畫面的孤立的筆墨，其價值等于零，正如未塑造形象的泥巴，其價值等于零。作為一種藝術，你不能總重復前人，沒有改變沒有獨創性。兒子孫子應該比爺爺強嘛……”（來源：精品購物指南）
