作為上海世博會“臺灣文化周”的又一部好戲，臺灣國光劇團19日晚在滬獻演膾炙人口的創(chuàng)新劇目《金鎖記》，上座率極為理想。

　　由臺灣第一梅派青衣魏海敏挑大梁，且是張愛玲的小說第一次被搬上京劇舞臺，光是上述兩點就噱頭十足，國光劇團藝術總監(jiān)王安祈19日接受中新社記者專訪時既興奮又期待地說：“我們把張愛玲帶回了上海。”

　　臺灣創(chuàng)意編導 虛實疊映

　　“原來京劇還可以這樣演，”外界的評價叫人對這出新派京劇心生好奇。據王安祈介紹，京劇《金鎖記》處處凸現(xiàn)了臺灣編、導、演的創(chuàng)意。“張愛玲的出色不在于講故事，而是她漂亮的文筆，但文字的力量怎樣搬上舞臺？”王安祈說，為了表現(xiàn)小說中的意境，《金鎖記》采取一種虛實疊映的方式，不全說故事，用的是時空交錯的方法，導演在鏡頭運用上也很有“蒙太奇”效果，這些在傳統(tǒng)戲曲中都很少見。

　　2006年在臺首演之后，《金鎖記》的票房一路飄紅，并深受當地年輕觀眾歡迎。“之所以將它搬到上海，一來是因為張愛玲與上海的淵源，二來我們也希望看看兩岸青年觀眾的欣賞口味是否存在差異”王安祈如是說。

　　全新意象營造 詭異幽麗

　　“如果《金鎖記》能進入大陸‘春晚’，3分鐘唱段你掐哪一段？”王安祈曾遭遇到這樣的提問。不過，在她心目中，《金鎖記》就是一出完整的戲劇，是不能被拆碎的。“不止是我們的戲，其實每一部戲都不能被拆碎，”王安祈說，現(xiàn)在的觀眾已不再滿足于欣賞京劇當中的某一個唱段，唱、念、做、打外加服裝與燈光，觀眾看的是其中呈現(xiàn)出來的意象，“就像《金鎖記》，我們創(chuàng)造的是與張愛玲小說相匹配的一種意象——華麗而蒼涼”。

　　說起對此次演出的期待，戲劇學系教授出身的王安祈很謙遜：“我特別希望那些平時不看戲，不接觸京劇的朋友也過來看看，給我們一些建議，提出各方面批評。”她尤其希望得到“張迷”的點評，“我想知道在他們眼中，我們劇中營造的‘詭異而幽麗’的風格是否能詮釋出張愛玲筆下的‘華麗而蒼涼’。”

　　兩岸振興京劇 目標一致

　　京劇在大陸戲劇舞臺日漸式微已是不爭的事實，在臺灣此現(xiàn)象亦存在。對此，王安祈可謂深有體會，并不斷進行探索。近年來，她不但創(chuàng)作了像《金鎖記》這樣的新派京劇，還創(chuàng)作了諸如《狐仙》這樣自日本漫畫改編而來的實驗劇目。

　　“京劇在臺灣開始出現(xiàn)轉型的趨勢，正在轉成一種文學劇場的精致藝術。”王安祈說，文學應該是所有劇場演出的基礎。

　　在她看來，臺灣京劇演員可能不具備大陸京劇演員如此深厚的功底，但間或涉及舞臺劇、電影表演，令臺灣演員的視野寬廣，或能彌補傳統(tǒng)根底的不足，“這或許是臺灣京劇可供大陸借鑒的地方”。王安祈認為，吸收互相的優(yōu)點，營造良好的氛圍，振興京劇，海峽兩岸京劇界的目標是一致的。