李安再次于奧斯卡給臺灣媒體乃至電影業者不少啟示與期望。臺灣《經濟日報》今日刊載社論表示，如何振興臺灣電影事業，以協助其它文創產業的發展，已成為朝野都必須慎思突破的要務。

　　全文摘編如下：　

　　來自臺灣的李安，再次于奧斯卡金像獎的激烈競爭中奪得最佳導演獎，令臺灣各界幾近瘋狂；無論是平面及電子媒體，或是廣播、網路的討論，可能都要好一陣子才會逐漸消退。之所以讓臺灣如此著迷，除了李安來自臺灣、成長在臺灣、念念不忘臺灣外，應該也和《少年Pi的奇幻漂流》主要在臺拍攝，可能為臺灣帶來難以臆測的商機和電影業的再興，讓大家充滿無限想像和期待有關。　

　　然而，臺灣電影事業的沒落，早已是殘酷的事實。魏德圣的《海角七號》在2008年為臺灣電影吹起了沖鋒號，陸續帶來了《艋舺》、《痞子英雄》、《雞排英雄》、《陣頭》、《那一年我們一起追的女孩》、《賽德克巴萊》、《愛》、《大尾鱸鰻》等破億元票房的影片。但不可諱言的是，島內1年平均只看1部電影，其中九成是好萊塢電影，市場環境極差。臺灣電影市場近年好不容易由2007年的2億元（新臺幣，下同）上升到2011年的13億元，但仍然只占市場總量75億元的二成，出口額更只有1億元左右；能否持續成長、恢復過去的榮景，沒有人能夠完全樂觀。　

　　臺灣電影市場的問題，大家都非常清楚：內需市場狹小，無法支持大制作；專注于小品藝術題材，偏離大眾市場；缺乏投資平臺或媒合機制，難以籌募資金；缺乏國際合作機會，無法打開國際市場；導演、編劇和其他人才持續出走；有線電視及網路興起，加上盜版猖獗，電影人口持續萎縮。　

　　從國際貿易比較優勢的觀點來看，當臺灣影片無法在生產制造上以低廉成本制作出更精良的產品時，最好的政策就是以進口取代。然而，從產業發展眼光來看：電影產業從影片制作、動畫制作、特效后制、沖印、字幕、剪輯、轉錄、發行、代理、版權交易、授權使用、錄影節目帶制作及發行、電影院等，涉及了許多工作；在達到一定規模下，當然有助于電視、漫畫、設計、舞蹈、服飾等產業的發展，會關系到臺灣文化創意產業的興衰，絕非單獨產值能夠評價其重要性。因此，在此文創當道、軟實力超越硬實力的國際環境下，如何振興臺灣電影事業，以協助其它文創產業的發展，已成為朝野都必須慎思突破的要務。　

　　當然，大家都看上了大陸的巨大市場。大陸文創中的電影、電視業，規模更是臺灣百倍左右，且市場仍快速成長。若真能掌握這個龐大市場，成長茁壯之后就有機會躍上國際舞臺。特別是在2010年兩岸經濟協議（ECFA）早收清單，已經開放臺灣電影不受境外影片每年上限的規范，是好影片就有機會登堂入室。然而，大陸電影市場最大的限制條件，在于它具有一定的敏感性。若舍棄大陸市場，繼續拓展臺灣本土或海外市場，不是遇到上述市場有限，就是缺乏國際化而無力邁出海外。因此，若要爭取臺灣電影的復興機遇，應善用大陸的契機。　

　　現在，由于李安是華人，挾著兩座奧斯卡金像獎的聲威，在華人世界當然通行無阻；加上他有意再拍部道地的臺灣本土片，因此，如何吸引他帶領臺灣的年輕人和歐美的高科技合作，合拍幾部可以在海峽兩岸都受到歡迎的電影，栽培新世代的臺灣電影工作者，應該是業界共同努力的目標了。