將21集韓劇《來自星星的你》剪成兩小時的電影，并于6月登陸國內影視院線。看到這樣的新聞，既可以說成是原作電視劇太水，也可以說內地電影如何水平膚淺，但聯系《爸爸去哪兒了》電影版票房大賣這一事實，你不得不承認這么一個事實——如果把品質而非大眾需求作為影視生產的第一要義，那么你極有可能南轅北轍。

　　中國電影在題材偏好、觀眾群體、最具號召力的導演等諸多方面發生層級更迭，這是業內諸多人的共識；專注于宏大敘事、個性情懷的重型題材不討好，尋找市場熱點、消費群體記憶的作品市場可期。這樣的例子不勝枚舉：2013年趙薇的電影導演處女作《致青春》、2011年電影版《將愛情進行到底》、2011年電影版《武林外傳》，以及目前正在上映的電影版《同桌的你》被集體吐槽但票房卻遙遙領先，無不是消費主力觀眾群的群體記憶。

　　消費群體記憶（情緒），是當下商業電影贏取票房的便捷法門，問題是你能不能精準地找到這個觸發點。由于電視的普及程度，熱門綜藝節目、熱門電視劇常常會成為這類電影的觸發點（熱門電視劇改編電影常常容易成功，熱門電影改編電視劇則會頻頻遇冷），會被拿來與《星你》進行類比的電影版《爸爸去哪兒了》，同樣如此。這部在2014年春節檔上映的電影，盡管被不少人批評只是“走進電影院看電視”，但拍攝僅5天卻依然輕松沖破6億。

　　實際上，根據索福瑞統計的數據，《爸爸》平均收視率過3，意味著接近4億人看過這檔節目——龐大的群眾基礎，以及節目播出期間引發的話題和討論度，對電影版《爸爸》可謂“上帝的禮物”。實際上，不少事前或事后諸葛亮分析其成功之處，現象級節目制造的觀眾基礎、進電影院看現象級節目的儀式感，都是重中之重。

　　互聯網單集點擊最高、總點擊超過20億、話題和熱議飆升的《星你》，正是看到了這一市場機會。然而，互聯網加快了新鮮事物翻篇的速度，火爆一時的《來自星星的你》熱度能否持續到電影上映？沒有時間和記憶的積淀，這種蒼白的情感故事能不能引發大眾進影院圓夢的“儀式感”？忠實地愿意買單的觀眾會有幾許？這一切，還有待于對這一新鮮“群體記憶”的運作。（梅子笑 影評人）